Guillermo Arreola exhibirá 34 obras en la celda contemporánea

21 / 06 / 2021

• La reina no es, se inaugura este jueves 24 de junio

• Rehúyo de la repetición y de la reproducción; cada obra es única, dice en entrevista el pintor y escritor

En La reina no es, Guillermo Arreola resume 15 años de trabajo. Este jueves abre esta exposición conformada por 34 obras de distintos formatos, y exhibirá también los videos ¿Has visto la sombra del humo? y Conjuros.

La inauguración se llevará a cabo a las 19:00 horas, por Facebook de Difusión Cultural del Claustro. Después estará abierta en forma presencial en la Celda Contemporánea de la Universidad del Claustro de Sor Juana. Podrá ser visitada los martes y jueves, de 12:00 a 17:00 horas.

El título hace referencia a una de las obras que presenta: Se trata de una obra de gran formato, fechada en 2013. El pintor dice: “Me pareció que esta pintura era el punto medio entre un antes o un después en mi manera de plantearme cuestiones como el manejo del espacio sobre las superficies pictóricas o cómo acoplar una imagen acabada con un título y qué tenía que ver en la decisión de nombrarla de tal o cual manera con mi propia labor literaria. Quiero decir que para mí los títulos de las obras son fundamentales, de ahí mi decisión de nombrar esta exposición con ese título.

La muestra da cuenta de 15 años de trabajo. “Cada una son diferentes porque por principio me propongo que cada pieza sea única, rehúyo de la repetición y de la reproducción (de ahí que, por ejemplo, no trabajo con técnicas reproducibles, como el grabado) y porque fueron realizadas en tiempos distantes entre sí; pero comparten ciertos motivos de atmósferas; por ejemplo, la alusión a lo ominoso (en la gran mayoría), o el revestimiento de la imagen o en algunas de sus partes con una especie de bruma o película neblinosa, así como el elemento dramático presente en la mayoría”.

--¿Esta selección de artista puede tomarse como una retrospectiva de autor?

De alguna manera. Aunque tuve en desfavor mío que la selección la hice solo a partir de mi propio acervo. Hay muchas otras piezas que yo habría incorporado en esa intención de retrospectiva de autor, pero son obras que ya no están conmigo, ya no son de mi propiedad.

--Usted toca diversas disciplinas del arte: es narrador, poeta y pintor, ¿cuáles son los vasos comunicantes, en dónde coincide una u otra?

Veo esas disciplinas como parte de un campo mayor: el de la expresión artística en su totalidad, ahí es donde todo se unifica, a través del tiempo creativo. Me parece que los vasos comunicantes se establecen a partir de la creación de imágenes (la literatura, la poesía también se construye con imágenes, solo que verbales).

Coinciden, me parece, en sus niveles de expresión, en su alta o baja intensidad, en la gravedad o levedad emocional o intelectual que puedan suscitar ante un espectador o lector. Esto que digo, los niveles de intensidad, creo que se pueden detectar o percibir por igual tanto en una imagen pictórica como en lo textual.

--Probablemente me equivoque, y espero no causar ninguna molestia, pero percibo en su obra un poco de Rufino Tamayo. ¿Qué piensa?

Por supuesto que no causa molestia; por el contrario, es una sugerencia de cercanía pictórica muy halagadora. La difunta crítica de arte Raquel Tibol percibía eso. Puede ser que así sea, aunque no de manera consciente de mi parte, como sucede en la pintura en general. Músicas dormidas y La gran galaxia son dos obras de Rufino Tamayo que durante mucho tiempo se han mantenido en mi arsenal psíquico.

--¿Qué influencias reconoce en su obra?

A lo largo de los años he llegado a familiarizarme (sin que por ello deje de sorprenderme) con casi la totalidad (o eso he querido creer) de la obra de pintores o artistas visuales en general que he admirado. Las admiraciones fenecen en algunos casos, en otros se amplifican. Aunque la admiración no necesariamente deviene influencia.

Diré que admiro si no en la misma medida sí con el mismo fervor, y sin que la admiración respete líneas temporales: Caravaggio, Andrea Mantegna, Francisco de Goya, Chaim Soutine Lilia Carrilo, Anselm Kiefer, Francisco Toledo, a la casi desconocida pintora francesa que vivió en Tijuana Danielle Gallois, o a artistas del body art o del performance como Ana Mendieta o Matthew Barney, las instalaciones de Rosa María Robles o las imágenes del fotógrafo Antoine D´Agata.

--¿Qué narra en los videos que va a exhibir?

En el titulado ¿Has visto la sombra del humo? más que nada he tratado de recrear una atmósfera que proviene o se fusiona con lo literario. Se trata de imágenes creadas a partir de otras imágenes, aunque verbales, que me suscitó una novela de mi autoría titulada Fierros bajo el agua. Me parece que a través de esta pieza se puede ver claramente como se da el imbricamiento entre lo pictórico y lo literario, a lo que aludí anteriormente en mi respuesta a una de tus preguntas.

En el otro, titulado Conjuros, se presenta una especie de aproximación fugaz a lo que podría ser el proceso de realización pictórica, en alianza con la expresión poética, con la colaboración en texto y voz de la poeta Pura López Colomé.

--¿Cómo artista que aborda diversas disciplinas, cuáles han sido los riegos que enfrenta?

Todos los propios de quienes nos dedicamos a estos quehaceres: desde la no concreción de los procesos artísticos, el desánimo por los efectos de las circunstancias externas, sociales o políticas, en las que se desarrollan estas labores hasta la posibilidad de la indiferencia pública a lo realizado.

--¿Cómo ve el arte en México?

Por una parte, lo veo en un periodo muy fértil: hay artistas creando obra muy sobresaliente como la que realiza Israel Meza Moreno (Moris) o la de los artistas agrupados en Taller 30, en San Miguel de Allende, Guanajuato. Por otra parte, creo que también hay una confusión respecto a las demarcaciones del campo del arte. Abundan los intentos de personas por cobijarse en el ámbito del arte, con propósitos más bien extra artísticos.

--¿Cómo ve el mercado del arte en nuestro país?

Desconozco sus mecanismos reales.

--¿Con las nuevas tecnologías, qué arte se quedará y cuál será olvidado?

Creo que se quedará el arte, será olvidado el que pasaba por arte y no lo era.

La reina no es estará abierta los martes y jueves en visitas presenciales de 12:00 a 17:00 horas, con todas las medidas sanitarias.